Fünf Tipps für den Umgang mit der psychischen Gesundheit in der Musikindustrie

Das Klischee des "gestörten Künstlers" ist zwar fast so alt wie die Kunst selbst, doch die psychischen Probleme in der Musikindustrie erreichen epidemische Ausmaße.

Five Tips for Looking After Your Mental Health in the Music Industry
Fünf Tipps für den Umgang mit der psychischen Gesundheit in der Musikindustrie

Eine besonders weit verbreitete (und bis vor kurzem sehr übersehene) psychische Erkrankung, die bei Künstlern mit einer erhöhten Wahrscheinlichkeit auftritt, ist die bipolare Störung. Eine bahnbrechende schwedische Studie (2012) ergab beispielsweise, dass bei der Analyse von 700.000 schwedischen Teenagern die 16-Jährigen, die sich durch ihre Kreativität auszeichneten, viermal häufiger eine bipolare Störung entwickelten als ihre weniger künstlerischen Altersgenossen. Die bipolare Störung ist gekennzeichnet durch Phasen der Depression und Traurigkeit in Kombination mit Phasen manischer Hochstimmung, in denen eine Person Paranoia, gesteigertes Selbstvertrauen, risikofreudiges Verhalten, rasende Gedanken oder ein Verhalten zeigen kann, das nicht zu ihrem Charakter passt. Wenn eine Person aus einer depressiven Phase herauskommt, wird das Gehirn mit Aktivität überhäuft, was zu Gefühlen der Inspiration oder extrem gesteigerter Kreativität führen kann. Allerdings kann eine bipolare Störung das Leben, das Wohlbefinden und die Gesundheit eines Menschen stark beeinträchtigen. Während die Hochphasen der manischen Phase zu kreativen Ideen führen können, sind die Tiefphasen der depressiven Phase besonders kanalisierend und führen oft zu Drogenabhängigkeit oder Selbstmordgedanken.

Trotz des Bedarfs an psychosozialer Betreuung in der Musikindustrie mangelt es jedoch nach wie vor an dieser. Eine Umfrage der Music Industry Research Association aus dem Jahr 2018 ergab, dass 50 % der Musiker mit Depressionen zu kämpfen haben, zwei Mal mehr als die allgemeine erwachsene Bevölkerung. Eine weitere aktuelle Umfrage (2019) ergab, dass 73 % der Künstler über psychische Probleme berichteten, aber nur 19 % glaubten, dass die Musikindustrie gesunde und unterstützende Arbeitsbedingungen bietet.

Angesichts dieser wachsenden Besorgnis haben die Experten von Paracelsus Recovery fünf Tipps für Künstler gegeben, die mit emotionalen Schwierigkeiten zu kämpfen haben.

1. Finden Sie etwas, auf das Sie sich außerhalb der Musik konzentrieren können.

Künstler sind leidenschaftliche Menschen, und etwas zu finden, das sie lieben, ist für jeden, dessen Hauptbeschäftigung zum Beruf geworden ist, entscheidend. Die Grenzen können so unscharf werden, dass der Druck in der Arbeit zunimmt, wenn Sie Ihr Instrument in die Hand nehmen, um sich zu entspannen. Die Suche nach einer anderen Kunstform, wie z. B. Malen, Film oder kreatives Schreiben, könnte Ihnen helfen, sich wieder mit dem kreativen inneren Kind zu verbinden, das ursprünglich Trost im künstlerischen Ausdruck fand.

2. Erkennen Sie Ihre Grenzen an.

Wir alle stehen unter dem Druck, beeindrucken zu müssen, aber in keinem Beruf ist dieser Druck so ausgeprägt wie in der Musikindustrie. Wenn Künstler auf Tournee sind, stehen sie monatelang unter dem ständigen Druck, bei jedem Konzert mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten, als wäre es nur für einen Abend. Jede Nacht muss der Künstler ein extremes Maß an Energie, musikalischem Können, körperlicher Ausdauer und emotionaler Verletzlichkeit aufbringen. Dieser Druck kann unser Selbstwertgefühl zerstören und möglicherweise zu einem Burnout oder einer Depression führen. Er kann dazu führen, dass der Einzelne seine Kapazitäten übersteigt und folglich auf Substanzen angewiesen ist, um jeden Auftritt zu überleben. Angesichts dieser zunehmenden Belastung ist es von entscheidender Bedeutung, mit den eigenen menschlichen Fähigkeiten Mitgefühl zu haben, anstatt sich zu zwingen, über sie hinauszugehen. Ein Künstler ist in erster Linie ein fehlerhaftes, verletzliches, begrenztes menschliches Wesen, das nur so viel geben kann.

3. Üben Sie sich in Dankbarkeit (aber nicht bis zum Punkt der Schuldgefühle).

Wenn Sie sich an die Zeit zurückerinnern, in der Ihre jetzige Realität nicht mehr als ein Traum war, können Sie sich wieder mit dem verbinden, was Sie waren, bevor Ruhm und Erfolg Sie in eine alternative Realität drängten. Auf diese Weise können Sie Stolz und Dankbarkeit für das Erreichte empfinden, statt Angst und Panik vor dem, was vor Ihnen liegen könnte. Es ist jedoch auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass Dankbarkeit nichts nützt, wenn sie als Bestrafung für unsere Gefühle eingesetzt wird. Psychische Erkrankungen gedeihen in der Isolation, und manchmal führt das Gefühl des Versagens, weil man unglücklich ist, obwohl man "alles erreicht hat, was man wollte", dazu, dass man allein weiter leidet. Psychische Erkrankungen können jeden in jeder Lebensphase treffen. Dies gilt insbesondere dann, wenn Ihr Lebensstil von Instabilität und Einsamkeit geprägt ist, während Sie bei Ihren kreativen Tätigkeiten Ihr Herz auf der Zunge tragen müssen.

4. Wenden Sie sich an Familie und Freunde.

Künstler liefern den Soundtrack für das soziale Leben aller anderen, aber es kann unterschätzt werden, wie einsam das Leben auf der Straße und die Auftritte sein können. Wenn ein Künstler weltweiten Ruhm erlangt, verschärft sich das Problem noch, da Millionen von Menschen behaupten, sie zu lieben, ohne sie zu kennen. Wenn Sie mit psychischen Problemen, Erschöpfung oder negativen Denkmustern zu kämpfen haben, ist es wichtig, die Menschen zu finden, denen Sie vertrauen, und ihnen die Hand zu reichen. Auf diese Weise rufen wir Mitgefühl für unsere eigenen Erfahrungen hervor und erinnern uns implizit daran, dass wir Liebe und Unterstützung verdienen und Menschen sind wie alle anderen auch. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie sich auf Substanzen verlassen, um sich mit anderen verbunden zu fühlen und das echte Bedürfnis nach emotionaler Verbindung zu stillen.

5. Verlassen Sie sich nicht auf Substanzen, um kreativ zu sein.

Zu guter Letzt - und das ist eines der wichtigsten Dinge, die man sich merken sollte - sind Substanzen wie Drogen oder Alkohol entgegen den vorherrschenden Klischees nicht kreativitätsfördernd oder -unterstützend. Kulturelle Phänomene wie der 27er-Club oder der Heroin-Chic können gefährlich sein, weil sie ein schmerzgeplagtes, unausgeglichenes und kurzes Leben romantisieren. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass man selbst das kreative Genie ist und dass die Substanz einem nur einen flüchtigen Schub an Vertrauen und Überzeugung in die eigenen Fähigkeiten verleiht. Wenn Sie mit Drogenmissbrauch zu kämpfen haben, ist es wichtig, dass Sie ehrlich und mitfühlend zu sich selbst sind. Wenn Sie sich Hilfe suchen, verbessern Sie vielleicht nicht nur Ihre Lebensqualität, sondern auch Ihre Musik.

Dieser Artikel wurde auf Englisch veröffentlicht 2020-07-29 11:01:15 und übersetzt in Deutsch im Jahr 2021

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