Cinq conseils pour prendre soin de votre santé mentale dans l’industrie musicale

Si le stéréotype de l'"artiste à problèmes" est presque aussi vieux que l'art lui-même, les problèmes de santé mentale dans l'industrie de la musique prennent des proportions épidémiques.

Five Tips for Looking After Your Mental Health in the Music Industry
Cinq conseils pour prendre soin de votre santé mentale dans l'industrie musicale

Le trouble bipolaire est un problème de santé mentale particulièrement répandu (et jusqu'à récemment très négligé) que les artistes sont plus susceptibles de développer. Par exemple, une étude suédoise révolutionnaire (2012) a révélé qu'après avoir analysé 700 000 adolescents suédois, les jeunes de 16 ans qui excellaient dans la créativité étaient quatre fois plus susceptibles de développer un trouble bipolaire que leurs homologues moins créatifs. Les troubles bipolaires se caractérisent par des périodes de dépression et de tristesse combinées à des périodes d'exaltation maniaque, au cours desquelles une personne peut souffrir de paranoïa, d'une confiance accrue, d'un comportement à risque, d'un emballement des pensées ou d'un comportement qui ne lui ressemble pas. Lorsqu'une personne sort d'une phase dépressive, le cerveau est débordant d'activité, ce qui peut donner lieu à des sentiments d'inspiration ou à une créativité extrêmement accrue. Cependant, le trouble bipolaire peut affecter gravement la vie, le bien-être et la santé d'une personne. Si les hauts de l'épisode maniaque peuvent déboucher sur des idées créatives, les bas de l'épisode dépressif sont exceptionnellement canalisants et conduisent souvent à une dépendance à la drogue ou à des pensées suicidaires.

Cependant, malgré le besoin de soins de santé mentale dans l'industrie de la musique, ils restent insuffisants. En 2018, une enquête de la Music Industry Research Association a révélé que 50 % des musiciens luttent contre la dépression, soit deux fois plus que la population adulte générale. Une autre enquête récente (2019) a révélé que 73 % des artistes ont signalé des difficultés de santé mentale, mais que seuls 19 % d'entre eux pensaient que l'industrie de la musique offrait des conditions de travail saines et favorables.

À la lumière de cette préoccupation croissante, les experts de Paracelsus Recovery ont fourni cinq conseils aux artistes luttant contre les difficultés émotionnelles.

1. Trouvez quelque chose à quoi vous consacrer en dehors de la musique.

Les artistes sont des personnes passionnées, et trouver quelque chose que l'on aime est crucial pour toute personne dont le passe-temps principal est devenu sa profession. Les limites peuvent devenir si floues que chaque fois que vous prenez votre instrument pour vous détendre, vous risquez de subir des pressions professionnelles accrues. Trouver une autre forme d'art, comme la peinture, le cinéma ou l'écriture créative, pourrait vous aider à renouer avec l'enfant créatif qui, à l'origine, trouvait du réconfort dans l'expression artistique.

2. Reconnaissez vos limites.

Bien que nous soyons tous confrontés à la pression d'impressionner, il n'existe aucune profession où cette pression est aussi profonde que dans l'industrie de la musique. En tournée, les artistes passent des mois entiers sous la pression constante de communiquer avec leur public à chaque concert, comme s'il ne s'agissait que d'une soirée. Chaque soir, l'artiste doit déployer des niveaux extrêmes d'énergie, de capacité musicale, d'endurance physique et de vulnérabilité émotionnelle. Cette pression peut faire des ravages sur notre estime de soi et potentiellement conduire à un épuisement ou à une dépression. Elle peut conduire l'individu à dépasser ses capacités, et donc à recourir à des substances pour survivre à chaque représentation. Face à ce poids croissant, il est vital de faire preuve de compassion envers ses capacités humaines, plutôt que de se forcer à les dépasser. Un artiste est, avant tout, un être humain imparfait, vulnérable et limité qui ne peut donner qu'un certain nombre de choses..

3. Pratiquez la gratitude (mais pas au point de vous sentir coupable).

Se remémorer les jours où votre réalité actuelle n'était qu'un rêve peut vous aider à vous reconnecter avec qui vous étiez avant que la célébrité et le succès ne vous propulsent dans une autre réalité. Ce faisant, cela vous permet de ressentir de la fierté et de la gratitude pour tout ce que vous avez accompli, plutôt que de la peur et de la panique pour ce qui pourrait vous attendre. Cependant, il convient également de se rappeler que la gratitude ne sert à rien si elle est utilisée comme une punition pour ce que nous ressentons. La maladie mentale prospère dans l'isolement, et parfois le sentiment d'échec pour avoir été malheureux alors que vous avez obtenu "tout ce que vous vouliez" perpétue la souffrance en solitaire. La maladie mentale peut toucher n'importe qui, à n'importe quel moment de la vie. C'est particulièrement vrai lorsque votre style de vie est marqué par l'instabilité et la solitude, alors que vos activités créatives vous obligent à porter votre cœur sur votre manche.

4. Tendre la main à la famille et aux amis.

Les artistes fournissent la bande-son de la vie sociale de tout le monde, mais on ne saurait trop insister sur le fait que vivre sur la route et se produire sur scène peut être très solitaire. Si un artiste acquiert une renommée mondiale, le problème est aggravé, car des millions de personnes prétendent l'aimer sans le connaître. Si vous vous trouvez aux prises avec des problèmes de santé mentale, d'épuisement ou de schémas de pensée négatifs, il est essentiel de trouver les personnes en qui vous avez confiance et de leur tendre la main. Ce faisant, nous invoquons la compassion pour notre propre expérience et nous nous rappelons implicitement que nous méritons l'amour et le soutien, et que nous sommes humains, comme tout le monde. Ceci est particulièrement important si vous vous sentez dépendant des substances pour vous sentir connecté aux autres et pour combler le besoin réel de connexion émotionnelle.

5. Ne comptez pas sur les substances pour être créatif.

Enfin, l'une des choses les plus importantes à retenir est que, malgré les stéréotypes dominants, les substances telles que les drogues ou l'alcool n'induisent ni ne favorisent la créativité. Les phénomènes culturels tels que le club 27 ou l'héroïne chic peuvent être dangereux car ils romancent une vie douloureuse, déséquilibrée et courte. Il est essentiel de se rappeler que c'est vous qui êtes le génie créatif, et que la substance ne fait que vous donner un élan fugace de confiance et de conviction dans vos propres capacités. Si vous êtes aux prises avec l'abus de substances, il est essentiel d'être honnête avec vous-même et de faire preuve de compassion. En cherchant de l'aide, vous constaterez peut-être que vous améliorez non seulement votre qualité de vie, mais aussi votre musique.

Cet article a été publié en anglais 2020-07-29 11:01:15 et traduit en Français en 2021

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